当代艺术设计鉴赏者丨“网龙-艺术设计系列讲座”回顾
八月，五场精彩纷呈的艺术设计讲座在福州数字教育小镇成功举办。
五.位来自中央美术学院设计学院的资深教授、讲师，从平面设计的视觉呈现聊到当代策展的巧妙构思，从设计史的经典案例谈到书法篆刻的新活力和字体设计的形与意……
一个个生动的案例、一句句凝练的金句，艺艺生辉，让现场观众如沐春风。通过老师们深入浅出地讲解和分享交流，网龙的同学们完成了一场设计与艺术的洗礼，提升了对设计与艺术的欣赏能力。接下来我们一起回顾下五位央美老师的精彩分享，看看好的设计应该是什么样的？设计和艺术的关系是什么？传统元素如何焕发新活力？
网龙·艺术设计系列讲座
平面设计：好的设计是不易察觉的设计
主讲人简介
刘治治
中央美术学院讲师，2010年成为AGI（国际平面设计师联盟）会员，立入禁止STUDIO NA.EO 联合创始人。
设计作品曾获东京字体指导俱乐部提名奖（2004—2009年）、纽约国际艺术指导俱乐部优异奖（2005—2006 年）、日本“Rong”平面设计竞赛最高奖等众多奖项。
摆脱陈腔滥调
在网络文化不断反作用于现实生活的今天，平面设计的边界在哪？内核又是什么？如何吸收不同方向的研究路径与新的核心议题，做出更好、更有趣的当代平面设计？
刘治治认为，平面设计需要重新审视今天物质世界中的建筑、产品、摄影、首饰、时尚、 数码等这些广义的设计学科，将之置入一个更大系统中重新定义其边界与内核，将设计议题拓展至边界之外，吸收不同方向的研究路径与新的核心议题，才能够做出更有趣的当代平面设计。
刘治治分享对好的设计的理解
“当代设计不是简单的元素堆砌，而是以内容为导向的具有创造力的视觉呈现”。
在刘治治的答案里，设计作品中的每个元素都应为内容服务，任何元素的保留要与主题有所关联，而不是堆砌元素或者盲目为了展示某种流行符号。
因此，设计师应具备自由、开放、多元、普世的价值观，敢于突破“传统的行业标准和对美的定义”之束缚，建立自己的设计思维体系，走出自己的特点。
在其为“摩登中国·如山如河”时尚艺术季设计的海报中，每个元素都饱含深意。
三个波浪被用来诠释“如山如河”的概念，这既代表了中文的“山”字，也代表着河的形状。通过平面设计，营造出一个似是而非的山河。“河如山，山如河。是稳定的，是流动的。”
“摩登中国·如山如河”时尚艺术季海报
再如，刘治治为Pence设计的作品。Pence的品牌视觉核心是首字母“P”，该字母由圆弧和直线构成。
刘治治将主要设计元素设定为圆和方块，它们既是平面设计中最简洁概括化的图形，也是字母“P”的唯二构成部分。这些圆和方块被不断复制调整，最终形成了现在的作品。
Pence
审美是主观的，美和丑早就不是艺术的评判标准。
刘治治认为设计工作中最大的挑战应是“如何让自己摆脱陈词滥调”。所谓“风格”其实就是藉由惯性所造就的舒适区，总会有效果好大家都喜欢的方式，但如何走出自己的特点才是真正的挑战。
设计策展：策划元宇宙
主讲人简介
薛天宠
中央美术学院设计学院讲师，博士，设计策展与空间叙事专业方向召集人，设计学院展览部负责人。
以当代艺术、设计发展流变为基础，结合展览史和研究已有展览模式，对策展实践的多种可能性进行探讨。
设计策展，作为书写设计史的一种途径
一场展览，从最初的概念萌生到视觉意象再到最终的落地，囊括了艺术、设计、建筑、哲学、美学、传播学等多个学科、多个领域的知识体系，需要综合把握跨学科的知识系统，更需要对整个系统的运作流程有全面认知。
作为中央美术学院设计学院展览部负责人，薛天宠发现，当代艺术家更关注自己的作品能给观众带去什么体验和影响，他们希望通过作品，传达对主题的思考，这与设计师是不同的。
薛天宠表示技术的发展，给虚拟时空中的策展带来了更多可能性
而当代艺术表达形式的多样性，令策展模式也有了更多变化。
薛天宠对前沿科技与艺术的结合更显关注，他认为，VR可以突破物理时空的限制，为艺术创作与体验带来新的可能。他就将VR与策展结合，在虚拟时空推出“我们1人类2在3火星?”的线上展览平台。
该项目由中央美术学院设计学院发起和策划，在网龙网络公司技术支持下完成研发, 是最先以三维技术搭建场景进行多人游戏化体验的线上展览。
项目假设了一个火星场景，在虚拟星际移民的环境中探讨自我意识、生存危机、制度更迭以及文明演变的可能性。
“我们1人类2在3火星?”，充满浪漫主义的游戏化线上展览
薛天宠介绍，当代技术的发展给虚拟时空中的策展带来了许多可能性，特别是随着AR、VR技术的进步，越来越多的青年策展人在尝试从音乐的虚拟现实体验出发，去探索VR艺术语言的可能性。
设计史：改变生活的经典设计
主讲人简介
李贝壳
中央美术学院设计学院教师，博士。
研究领域包括艺术设计理论、艺术设计批评、策展话语与策展实践等方向。
设计是艺术的呈现
艺术是生活的升华
设计在生活中无处不在，凡是我们所能触及到的东西，都包含着某种意图，都是经过设计的。例如大家司空见惯的家具就隐藏着设计者的巧思，家具是生活器具，也是文化与文明的象征。
李贝壳在讲座中，分享了多款经典的椅子设计。巴塞罗那椅，开创了现代经典家居之先河，其设计者之一密斯·凡·德·罗，还提出“少即是多”的设计理念，以简约精炼代替繁复奢华，这种极简的态度至今仍影响世界。
巴塞罗那椅
而伊姆斯弯木躺椅，作为现代工业技术和传统手工艺的完美结合，体现了设计者对功能和美感的极致追求，堪称20世纪最具影响力的设计杰作。
伊姆斯弯木躺椅
设计是艺术的呈现，艺术是生活的升华。
从第一把由蒸汽机弯曲制作而成的索耐特14号椅，到网络时代的苹果电脑与每日不离身的手机，这些设计史中的经典案例，其实对应着人类社会生产力的一次又一次的进步。
李贝壳从宏观到微观，通过不同时期的设计案例，串联起人类科技发展的一次次创新革命，见证技术生成力的提升。
李贝壳从基因到宇宙，谈改变生活的经典设计
“当代许多学科的边界已经越来越模糊，人类通过设计也在不断突破自身的边界。与此同时，我们也要不断反思设计师的角色定位，将自身思路扩展到更广泛的领域。”
书法篆刻：再次舞动的北京，冬奥图标篆刻设计
主讲人简介
张洺贯
中央美术学院设计学院教师，博士，篆刻艺术家。
本硕博均毕业于中央美术学院，师从刘彦湖和邱振中教授。
2022年冬奥会体育图标篆刻设计执刀人。
传统篆刻的创新表达
书法与镌刻的结合创造了中国独特的艺术形式——篆刻艺术，该艺术表现形式兴起于先秦，盛于汉，至今已有三千七百多年的历史。
这种中国独特的艺术形式，在当今时代又能碰撞出什么新的火花呢？张洺贯以其参与设计的2022年北京冬奥会与冬残奥会体育图标为例，演绎了传统元素的创新表达。
篆刻艺术融入2022北京冬奥会与冬残奥会的体育图标
此次体育图标共包含冬奥会24个与冬残奥会6个，总计30个。经过反复讨论和修改，最终选定以篆刻的方式，把冬季运动元素与中国传统文化交融。
用“汉印”这种象形性比较强的文字表现出运动感和跳跃感，将篆刻传统文化融入现代图标设计，表现出力量感。每枚图标的图形是高度抽象、概括的，运动员的头部、四肢、躯干和雪具该用多粗的线条来呈现，皆有讲究。
例如：运动员头型的设计，从圆形到定稿的带有方向性的头部设计，以此体现运动员的动感，以及意象化的头盔。
张洺贯畅谈篆刻艺术
大家对书法、篆刻都有一个先入为主的概念，觉得这些艺术形式离年轻人的距离比较远。张洺贯介绍，他在探索传统艺术的同时，也对其进行再次解构，希望让年轻人去了解它们、适应它们。
在2022年冬奥会体育图标设计中，选择篆刻风格来表达主题，也是希望以此展现中国文化里经典的艺术，在艺术中传递“生生不息”的中华传统文化和“更快、更高、更强、更团结”的奥林匹克格言。
通过篆刻艺术，传达中国的经典文化概念
字体设计：你好，汉字！中国汉字之道
主讲人简介
蒋华
博士，中央美术学院设计学院教授，视觉传达设计教研室主任，图像体验设计研究生方向负责人， CAFA“未来汉字实验室”负责人，“汉字之道”项目发起人与主持人，AGI国际平面设计联盟会员（2006-）。
汉字之道
汉字之美，美在其形，美在其意。
作为元语言的汉字，是世界上唯一流传有序数千年的高维文字。汉字的深远影响，不单单体现在文字造型的设计上，也体现在千百年来中国文化独特的时空宇宙观，并作用于中国现代设计的基层。
在蒋华眼中，对于设计而言，文字设计既是一个基础性问题，又是一个根本性问题。
蒋华教授针对字体设计，谈中国汉字之道
汉字是传统艺术文化的传承，从中国文字点画的图形感，可以看到毛笔的提按顿挫和书写的节奏韵律，也可以看到古代“天圆地方”的概念。
蒋华引导学生从古代的书写中，摸索建构起源于中国文化体系的平面设计语言，思考如何能从书写性传统中获得全新的形式理解。
学习汉字设计，要回到五千年汉字的本源，通过深入的研究与学习，汲取提炼中国文字中的传统之美，化繁为简，将设计的本源打通，梳理出文化精神、艺术思想与设计形式。
文字设计，是超越性的设计体系
这种回到本源再创新的设计也体现在其作品《老虎爱跳舞》汉字生肖日历中，该作品由蒋华与严永亮共同创作，是上百组甲骨文、篆书等的重塑。最古老的汉字，也是最青春的。
《老虎爱跳舞》汉字虎年日历
例如，在6月30日的日历页面中，是献给各大高校毕业学子的。通过将甲骨文的“行”字和大篆的“虎”字做场景化拟人处理，传递出期待每位年轻人都能找到自己人生方向，正道直行，造福社会的愿景。
《老虎爱跳舞》汉字虎年日历
“从天人合一到心手合一。”蒋华认为，通过文字设计实践，将文字设计内化为自己生命的一部分，将我们自己开启，将设计的本源打通，明白生命的使命，这就是汉字本源指向的宇宙观与人生观所能带给我们的启示。
此次“网龙·艺术与设计系列讲座”，基于网龙和中央美术学院设计学院的良好合作，旨在通过讲座，搭建起一个开放的交流平台，积极开展前沿科技领域的合作，面向多元未来提出具有针对性的解决方案、传播具有社会价值的思想。
同时，本次系列讲座也能发挥数字教育小镇在人才培养、教学合作、科学研究、团队建设等方面的平台作用，拓展未来场景中的合作新方向。
2019年，网龙与中央美术学院设计学院合作建立了数字艺术与教育中心，开展游戏、虚拟数字教育、元宇宙设计等方向的项目研究，并在数字教育小镇建立教育实践基地，协同推进创新创业教育，培养创新复合应用型人才，深化产学研合作。
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、艺术设计学等目录内的二级学科，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计（智慧城市）、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增二级学科。
中央美术学院设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
数字教育小镇