一款游戏如何留住用户，让玩家念念不忘
受欢迎的游戏有何特点？
剧情叙事在游戏中重要吗？
如何培养游戏叙事能力？
……
游戏叙事设计是游戏设计中的重要元素。
本期，我们邀请到世界观主策划赵讲师为大家讲述游戏叙事，谈谈游戏人如何做游戏。
8年动画、游戏的剧情研发经历
曾参与多款在研3A主机游戏的剧情工作
一、游戏人应多玩游戏，多积累，多思考
问：《游戏叙事设计》课程中，包括哪些主要知识点？
赵讲师：这次课程主要是为了帮助同学们更好的完成这次游戏设计的实战体验。
所以，更多是从实操的“方法论”角度出发，帮助同学们从理解游戏为什么需要故事，再到如何结合游戏的玩法与主题表达，去实际的从世界观、角色、情节、文本等方面，比较系统的完成游戏的叙事设计。
这一次课程也会更多的注重具体的执行，而适当压缩理论的部分。
问：游戏叙述能力的培养，应注意积累或学习哪些方面的能力？
赵讲师：任何载体的故事创作，其核心都是通过情节和人物来完成创作者的一种表达，而表达本身是需要积累和思考进而产出的一个过程。
我们经常会说“艺术来源于生活，而高于生活”。
游戏被誉为第九大艺术，它从一个全新的角度让人们产生独特的体验，从这点来说，要为游戏创造叙事，也需要对游戏本身有深入的理解。
所以，我觉得“游戏叙事”是一个大命题。
一方面，需要对叙事进行学习和积累；另一方面，也需要对游戏本身具有深入理解。
如果要言简意赅的回答，我的答案只能是：多玩游戏，多积累，多思考，从别人已完成的结果尝试去反推创作思路。
这可能是适用于所有人的方法。
二、关注角色和剧情的玩家，才是游戏的基础
问：市面上比较受欢迎的游戏，都有哪些共同点？抓住了受众目标的什么心理？在叙事手法上，有哪些经验值得我们学习？
赵讲师：单纯站在市场角度来说，游戏真正能抓住用户的，第一点是设定（包括IP），其次能留住玩家的是玩法，而能让玩家持续关注这款游戏并对其产生IP意识的，才是人物和剧情。
从这个逻辑来说，目前市面上受欢迎游戏的共同点，要么“好看”，要么“好玩”，而只有被这两点满足了的玩家，才会关注剧情。
那些真正关注角色和剧情的玩家，也是最放不下这款游戏的玩家，他们会成为游戏长线发展的基础。
相对而言，二次元类游戏对叙事和设定的需求更强一些，像《原神》《明日方舟》这类游戏，都在尽可能创造符合目标用户所希望获得的体验。
说到叙事手法，我更建议大家，从常玩游戏的叙事中去找让自己觉得“不舒服”的地方，进而当做反面教材，警示自己，最好不要这么做。
近几年，最能让我念念不忘的游戏段落体验就要数《新战神》里，奎托斯和巴尔德初次见面的那场对战。
无论是玩法还是镜头画面气氛营造，都堪称游戏史上的经典……强烈推荐还没体验过的同学去体验一下。
《明日方舟》
问：除了课程里提到的，您认为游戏能吸引玩家的主要因素有哪些？
赵讲师：如何能在游戏中，通过各个层面，营造令玩家难忘的游戏体验，是最重要的。
从这点来说，无论是程序，还是美术、叙事，都是为了“好玩”这同一个目标去而努力。
而叙事对于游戏来说也是重要的，我希望同学们在这次课题中，试着感受：游戏是一种全方位结合的艺术形式，这也是它能被称为“第九艺术”的原因。
三、游戏人应热爱游戏，继续学习
问：您觉得游戏产业的人才培养，应更注重哪些知识面或者技能的培养，才能更好为游戏产业储备力量？
赵讲师：首先要热爱游戏，不要因为觉得游戏赚钱，或者自己常玩游戏，就想入行。
创作者永远和接受者是不一样的，创作者的十分努力，接受者也许只能感受一分。
这种落差，可能会伴随着整个职业生涯，如果不是真正的热爱，恐怕没人能挺得住。
另外一个，正如我前面所说，游戏是一个多层面结合创造体验的载体，每一个环节之间都息息相关。
任何一个岗位，都不能只是熟悉自己的专业，要主动了解和学习上下游其他环节的相关知识，只有这样才能做到“共同创造”。
网龙网络公司与中央美术学院设计学院达成战略合作，双方联手推出游戏设计专业课程。
由此，网龙十余位游戏设计专业人才走进央美教室，开启了为央美学子传道受业解惑之旅，与此同时，他们也抱着学习的心态，从年轻人身上汲取灵感。
顶尖艺术设计院校VS网络游戏先锋企业，注定了会碰撞出不一样的火花。