与名师面对面，网龙携手中央美术学院开展“网龙·艺术与设计系列讲座”
2023年2月1日—26日，由数字教育小镇主办，中央美术学院设计学院提供学术支持， “网龙·艺术设计系列讲座”在长乐·数字教育小镇顺利召开。
讲座承续2022年“网龙·艺术设计系列讲座”，邀请多位来自中央美术学院的教授、讲师，继续以普及当代艺术设计理念作为核心，围绕“当代艺术设计鉴赏”为主题展开了五场系列线下线上讲座。
艺术和设计的关系是相互依赖、相辅相成的，本次系列讲座从“数字技术是如何与艺术技术跨界融合”聊到“未来时尚”，从“艺术如何疗愈人心”聊到“艺术挪用策略”，再聚焦“影像艺术”，精彩的讲解、丰富的展现形式，让网龙的同学们见识到设计与艺术的连接和融合，感受无与伦比的设计魅力，并充分了解到数字技术如何在艺术设计中创造更多价值。
接下来，一起回顾一下五场讲座的精彩内容吧——
（点击查看讲座录像）
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【交互设计：数字技术跨界与艺术设计】
讲座嘉宾：王成良
副教授，中央美术学院设计学院交通工具设计专业，物理电子交互艺术设计课程教师。
2003年毕业于天津美术学院油画系，2012年毕业于法国巴黎国立高等装饰艺术学院后文凭――遗传动力风景 ( 第三阶段――后文聘 )硕士后。
个人研究方向以生物表观遗传学理论为基础，在生物理论与物理电子交互系统中寻找新的跨学科交叉和艺术设计理念。尝试在科学、工程、艺术、设计、文化之间建立新的可能性，寻找新的裂变和新的聚合点。
聚焦元宇宙，拥抱数字技术
王成良老师谈交互设计
元宇宙的火热，让游戏引擎化全面渗透、扩张，且屏幕化全时全域耦合沉浸体验也随即出现，当数字技术遇上艺术设计，又会擦出什么样的火花呢？
一直以来，王成良老师十分关注数字技术在艺术设计中的发展。在讲座中，王老师通过其个人丰富的设计作品，通过电子装置交互设计的讲解，向网龙同学分享了电子装置是如何让生活充满乐趣的。
数字艺术与数字技术的碰撞，元宇宙的沉浸体验，未来交互设计的发展……一个个看似阳春白雪的数字化交互知识，在王老师的娓娓道来中，变得浅显易懂。
讲座中，王老师还聚焦元宇宙的出现，对各类AR/MR个人与公共空间系统意义进行剖析，探讨未来交互设计发展的走向，通过TOD模型，深入浅出地剖析游戏引擎化的发展应用，XR将如何运用于元宇宙，虚实结合，分享了电子装置如何通过交互设计让生活充满乐趣，大大拓宽了同学们的眼界。
2
【未来时尚：数字语境下的未来时尚】
讲座嘉宾：余一萌
中央美术学院设计学院教师，时尚设计师、跨领域创新研究者，专注于新材料、可穿戴设备以及未来时尚系统。综合社会发展所带来的新技术、新文化以及政治与经济的发展来探索服装的社会性、与人类生活的关联性，致力于时尚产业链的创新、与其他行业交叉领域创新以及可持续性发展模型的建立。同时，拥有丰富的秀场、公关与策划经验。
英国皇家艺术学院时尚设计硕士，中央美术学院艺术与设计学士，曾赴巴黎高等装饰艺术学院交流学习。
作品曾展出与展演于伦敦时装周，中国国际时装周，英国皇家艺术学院毕业秀2019，帝国理工学院毕业展2018，故宫博物院，太庙等;报导及出版于WWD, VOGUE ITALIA、SPORTSWEAR INTERNATIONAL MAGAZINE、《千里之行2016》、《服装设计师》等。
新时代来临，解密爆火的“数字时尚”
余一萌老师表示数字时尚的产业化已成为当今时代的重要行业趋势
数字浪潮下，时尚行业也正面临了巨大变革。在未来的数字世界里，时尚将以什么样的表现形式出现？3D打印的服装和配饰是怎么样的？虚拟人表演又是什么的？时尚行业如何融合虚拟与现实？
本次讲座中，余一萌老师聚焦传统时尚行业与数字技术的融合，打破物理世界的限制，讲解数字技术下诞生的新工具、新流程、新场景，为时尚行业的设计、制作与展示环节带来了无限的可能，也为时尚系统的升级和变革提供了解决方案。
在新潮的数字时尚行业，科幻电影中出现的场景被搬进了现实中，虚拟穿戴不再是幻想，为消费者塑造线上形象，还能创造超越现实的服饰语言，提供多种模态的沉浸式交互体验，建立新型营销与消费场景。
除此之外，余老师还介绍了元宇宙虚拟模特产业化的发展，未来时尚系统产业链创新;并通过虚拟人表演等沉浸式交互互动，带同学们进入了一个全新的、天马行空的时尚世界。
3
【艺术治疗：尽情玩耍！游戏即治疗】
讲座嘉宾：石韵媛
中央美术学院设计学院教师，设计师、跨文化艺术治疗师。
芝加哥艺术学院艺术治疗与咨询文学硕士，中央美术学院国家形象视觉研究方向硕士、视觉传达学士。
曾获第十三届全国美展银奖、中央美术学院首届学术最高奖“千里行”奖。
关注社会公正框架下的健康话题，探索艺术和设计在个人成长与发展、缓解社会创伤与危机中的作用。曾开展十余项基于社区的艺术治疗项目，服务群体涉及移民与难民、非裔儿童、阿尔兹海默症患者、毒品成瘾者等。
走进艺术治疗的秘密花园
石韵媛认为游戏和玩具反映着更广泛的社会变化
我们常说，艺术可以疗愈人心，但很多人不知道，艺术真的可以作为治疗疾病的工具。
作为中央美术学院的讲师，同时作为跨文化艺术治疗师，石韵媛老师曾在芝加哥开展基于社区非裔儿童的艺术治疗项目，探索游戏在心理发展、教育、健康、社会公平等领域中可能创造的更多价值。
与严肃的工作相反，艺术治疗将“游戏”视为必不可少的工具，游戏在发展和完善性格特征与技能（如：自尊、合作、问题解决能力）等方面至关重要。
本场讲座中，石老师从艺术疗愈、社会创新和游戏设计三个维度对“游戏”展开了跨学科研究分享，分享了vr环境与心理游戏的关系，解释了艺术治疗为什么将“游戏”视为必不可少的工具。
此外，石老师以为阿尔兹海默症患者建立更丰富社会联系为案例，探讨如何运用艺术语言疗愈大众潜在心理问题。最后，石老师尝试追问“今天，人们该如何尽情玩耍？”希望剖析游戏对日常生活的印象，也希望能够通过游戏，推动着更深刻的社会变革。
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【当代艺术：艺术挪用策略】
讲座嘉宾：刘昶
中央美术学院设计理论与设计教育方向博士在读，任教于中央美术学院设计学院。担任中国艺术职业教育学会美术与设计专业委员会副主任。
学士、硕士分别毕业于中央美术学院油画系、造型学院，期间公派交换于国立法国马赛高等美术学院。
曾获“艺术8中国青年艺术家奖”，德国红点“Art新生代”，中央美术学院一等、二等及提名奖，多次参加国内外展览，作品被中央美术学院、北京国际艺术博览会组委会、法国“Galerie Montgrand等机构收藏。
编写《人教版·全日制普通高级中学教科书·绘画》及《人教版·社会美育教材系列丛书》140册。
深度剖析挪用与原创的微妙关系
达利的作品通过“挪用”赋予艺术品新的概念和意义
在后现代语境中有一个常见词语叫"挪用策略"，何为"挪用"？是借取？剽窃？戏拟？还是并置？为何一幅艺术作品通过“挪用”，能身价百倍？在众说纷纭中，"挪用"却不容置疑地成为当代艺术的一大景观，以至于有必要对其进行一翻探究，或许能从中窥见后现代文化的某些特质。
刘昶老师在讲座中通过对草间弥生、毕加索、达利、提香、张大千等中外多位知名艺术家作品的分析，全面解释了“挪用”的含义，她表示，创作者将挪用的任何事物重新置于新的语境中来创作新的作品，艺术家通过挪用可以重新找到作品的意义，重新创造作品的价值。
同时，刘老师也解释了“挪用”作为一种创作策略，延伸并拓展了原作的历程，还为其注入了新的意义，应该区分于“抄袭”、“临摹”、“借用”。
此外，刘老师还讲解了如何让现成品、视觉符号或概念直接或间接地挪用后，产生视觉冲击;这种“挪用”手法是艺术家利用身边的现成物或文化观念进行的批判式解读，翔实的分享都让网龙的员工们受益匪浅。
5
【影像艺术：影像漫谈——从电影的诞生到未来屏幕世界】
讲座嘉宾：陈卓
导演、编剧，中央美术学院设计学院副教授，现任中央美术学院设计学院数字媒体专业教研室主任。
毕业于中央美术学院建筑学院及设计学院，曾获得国际建筑师协会设计竞赛亚太区大奖。
曾经主修建筑学，后转为主攻数字影像创作。目前主讲专业为数字视频专业方向。陈卓老师的教学结构是以视频技术基础为开端，逐步进入影像语言探索实践和创作的体系，课程分布在整个大学各学年阶段，其中除了数字影像相关的技术部分，还包括传统影视创作所涉及的导演、编剧、表演、制片等多元知识结构，再递进到观念的构架和表达并且付诸于影像作品中，教学目的是为了让学生有想法也有方法来完成创作，并且不局限于影视动画创作、当代艺术创作、商业制作领域，而是尽可能寻求更开阔的影像表达空间。
特别场：在电影盛宴中探索影像艺术
陈卓导演与网龙员工漫谈影像艺术
电影艺术，又称为第七艺术。自胶片时代开始直至今日，电影与影像艺术深入大众生活, 其中的美学与技术从何而来，又去向何方？
同时，作为现代人，我们每天都离不开屏幕，从电脑到手机，从几小时到几秒，屏幕将成为未来的最主要的媒介形式。在屏幕取代纸媒的当下，电影人要如何利用电影叙事的思维，去展示影像艺术，在本次讲座中或许都能找到答案。
回顾传统，面向未来。在陈卓导演的讲座中，通过一例例电影史上的经典影片，帮助网龙员工们从电影的诞生到未来的屏幕艺术，理解美学与技术从何而来，又去向何方？在未来的屏幕世界中，影像叙事、空间叙事贯穿始终，因此，陈卓导演表示，我们应学会在屏幕中“用最近的情感，写最远的故事 ”。
本场讲座，也是本次活动的特别场，同学们不仅全方位了解了影像艺术，还在真实的观影体验中享受了一场“第七艺术”的盛宴。
网龙·艺术设计系列往期讲座回顾
全面践行“全员培训”
系列讲座搭建学习平台
2022年8月，中央美术学院“网龙·艺术设计系列讲座”成功开展，曾聚焦设计与艺术领域，通过讲座形式，提升网龙同学的艺术鉴赏能力。2023年，更是网龙的“全员培训”年，网龙希望通过资源整合，搭建起一个交流提升的平台，鼓励同学参与培训，学有所成，学以致用，因此，2023年伊始，我们便希望通过“网龙·艺术设计系列讲座”，进一步构建全员培训体系，让同学们再次了解设计与艺术的融合之道，并更好地利用数字技术，在设计中创造更高的价值。
据悉，本次系列讲座还利用网龙自主开发的学习平台E-Learning，对全司同学开放，错过线下讲座的同学，也可通过观看线上讲座视频，学习艺术与设计相关知识，提升自我能力。
深化产学研合作
协同培养新时代创新人才
此次系列讲座也是网龙与中央美术学院设计学院合作的进一步深化。2019年，网龙与中央美术学院设计学院合作建立了数字艺术与教育中心，2020年，双方又共建了游戏设计专业，开展游戏、虚拟数字教育、元宇宙设计等方向的项目研究，并共同推出游戏设计课程，组织“首届48小时极限游戏创作赛”……从共建课程到共办赛事再到共搞科研，网龙持续加强与央美设计学院的联动，在产学研方面深化合作，实现在教育、设计行业影响力的提升。
除此之外，网龙还与中央美术学院在数字教育小镇建立起了教育实践基地。作为全球元宇宙教育内容生产基地，数字教育小镇立足于自身“人才新高地、数字经济新引擎”的定位，将创新型人才培养放在突出位置，而网龙与中央美术学院协同推进创新创业教育，培养创新复合应用型人才，深化产学研合作，为创新型人才赋能产业发展，树立了标杆性案例。
接下来，网龙将利用数字教育小镇的软硬件设施等优势，开展以“元宇宙”为载体的、新形态的、各领域深度融合的数字化教育，例如：为了缓解全球元宇宙相关人才短缺的问题，数字教育小镇将打造世界一流、规模庞大、功能齐全的Epic产品培训中心，为优秀的开发者提供高品质的学习资源以及研发、交流平台。
相信在不远的未来，数字教育小镇将投入到教育的深层次变革之中，加强与高校等组织的协同合作，进一步搭建面向全球的创新教育平台，实现在教育、设计行业的影响力的提升。